郭永增“天赋河套”系列作品
赵惠萍剪纸作品
河套剪纸“庆元宵”
《传统工艺大课堂》非遗年货巧手艺第二课河套剪纸
□ 朱艳茹 潘进
一、河套剪纸
(一)河套剪纸简介
剪纸,也叫剪花、刻纸、窗花,是中国最受欢迎的一种民间艺术,中国的剪纸是一种把物质文明和精神文明结合起来的艺术,在人们的生活中使用并传承下来,使其变成了一种贴近生活,扎根于人民大众的民间艺术。
剪纸文化培育了诸多“剪花娘子”,而在剪纸的舞台上,历来都是以妇女为主要角色的。河套地区的剪纸艺术家,以乡村女性为主,她们手巧,技术精湛。剪纸是劳动人民创造出来的,具有深厚的民间文化底蕴,有“民间艺术母亲”之称。
河套剪纸起源于内蒙古自治区黄河流域的河套地区,其历史源远流长。河套剪纸是我国北方草原游牧文化与中原农业文化融合的一种艺术形式,经过数千年的演变和发展,受历史、地理、民族等多种因素的影响,表现出浓郁的塞外风情,具有鲜明的风格。河套剪纸反映了人们对中国传统文化的敬畏之心,是反映人们在民间生活中的一种表现形式,其以形传神,注重意境,注重情感,是一种独特的艺术风格。
河套剪纸通常使用剪刀进行裁剪,起初并不画草图,而是将图案牢记于心,在纸上用剪刀预估位置,并在内心中确定花样。主题花样完成后,可以根据个人喜好随意选择辅助花样,但通常与主题花样相协调。这种剪纸作品具有天然朴实的趣味性,并广泛涵盖了民俗风情。按照纹样大致可分为人物、动物、山水、花木、果菜和吉祥纹样等类别。根据用途可分为装饰类和俗信类,用于美化生活或搭配其他民俗活动。折叠方法多种多样,包括一次对折适合剪寿字、喜字和对称纹样;二次对折、连续对折和折叠折等方式,则能够制作出三面对称和六面对称的纹样,如团花。河套剪纸展现了北方地区雄壮、朴实和简洁的特点,其艺术价值、历史价值以及文化价值远超过其实际应用价值。
2008年,河套剪纸被列入内蒙古自治区非物质文化遗产名录;2010年,河套剪纸被巴彦淖尔市政府公布为市级非物质文化遗产代表性项目。近些年来,内蒙古自治区积极开展非遗工作,并利用多种新媒体手段在媒介融合的环境下扩大传播途径,以寻求适宜的传承方式和传播方式。
(二)河套剪纸的自然背景
内蒙古自治区一直是北方游牧民族繁衍生息之地,其境内的河套地区,位于黄河“几字弯”,是一片广阔而富饶的土地。这里因黄河像绳索般环绕得名为河套,并成为特殊地理环境的显著标志。古代人们由于黄河洪水泛滥而形成了“黄河百害,唯富一套”的说法,在现代农业灌溉发达后被称为“河套灌区”。河套地区的地势平坦、土壤肥沃,属于温带大陆性气候,白天和夜晚温差较大。尽管降水量少,但日照时间长且无霜期延长,在农作物生长方面非常有利,并具备大范围农耕的条件。
河套地区拥有得天独厚的自然条件,吸引了大量移民。这里草原游牧文化与中原农耕文化交融碰撞,促进了不同民族之间的融合。作为连接草原游牧文化和中原农耕文化的重要通道,河套地区经历了数次人口迁徙,逐渐成为一个典型的移民城市。因此,在河套剪纸中可以看到多元文化的影响。据考证,河套民间剪纸是清末明初时,由晋陕移民走西口带来的剪纸技艺与甘肃移民带来的陇东剪纸相互交融、相互影响而形成,并逐步发展出具有强烈地域特色且不同于其他地方剪纸风格的独特风貌。
(三)河套剪纸的文化背景
河套地域的民族传统与民间习俗,是其发展壮大的内部动因。这一系列的民间历程,体现了河套人民的生活习俗、信仰以及多元文化的交融,深刻地影响着河套剪纸的创作理念与题材。同时,河套剪纸还反映了当地民众的生活寄托、审美选择和民俗观念,这与当地的宗教习俗、生活习俗和地域文化有着密切的联系。
随着时间的推移,河套人口除蒙古族外,还有山西、陕西、河北和甘肃等地的外来人口,其中汉族占大多数,蒙汉两种文化相互融合,形成了具有鲜明地域特色的民族传统文化。因此,河套地区不仅具有蒙古族的元素,而且还具有晋、陕、甘“走西口”所带来的文化遗迹,在民俗、衣食住行等方面都有其特色。
蒙古族是北方游牧民族的代表,蒙古族剪纸的历史可以上溯到古代的剪皮艺术。蒙古族被称为“马背上的民族”,马鞍上经常会有剪皮艺术的图案。从剪皮艺术向剪纸艺术的演变,仅仅是材质的改变,其形式和文化内涵却是一脉相承的。
从陕西、山西、河北、甘肃走西口来到河套地区的人,把中原农业文化中的剪纸艺术带到了这里,从某种意义上来说,河套剪纸就是一种农耕文化的传承,同时具有草原游牧民族的美学特征。河套剪纸正是在这种多民族的文化环境中诞生的,还形成了多民族、多元素的艺术风格,是河套民间最受欢迎的一种装饰艺术,是民间祭祀、岁时节令、日常生活中表达美好愿望的一种必不可少的艺术形态,它的最大特征是地方少数民族文化与汉族文化的融合。
河套剪纸题材广泛,生活氛围浓厚,至今仍然在河套地区流传。河套剪纸是河套人民表达丰富情感、独特思维的一种重要方式。它保存了河套人民独特的心理形态和美好的生活习惯,是一种活的、有教育意义的文化遗产。在巴彦淖尔,特别是在过年的时候,家家户户的窗子上都会挂上一幅又一幅的剪纸,为寒冬增添了许多温暖。河套地区民俗信仰的形成,是内部的需要,也是与多种文化交融的结果。对河套剪纸的价值进行研究,可以让现代人认识到河套剪纸的历史价值、艺术价值和社会价值,也有利于对河套剪纸的保护、利用和开发,使河套剪纸获得更长期的发展。
二、河套剪纸的传承方式
(一)河套剪纸的传统传承方式
在对2009年《中国工美报告》的解读中发现,绝大多数的剪纸艺术,主要有家庭传承和师徒相传两种形式。
从河套剪纸的发展历程来看,最早的河套剪纸是女性自我修养的一种技术,同时也是一种艺术天赋的标志,它是以家庭为单位,以口头、示范、实践等形式传授给后代的。在一些重要的传统节日,如春节、二月二、元宵节、端午节、中秋节等,或是婚丧寿诞等民俗活动时,农村的妇女都会用大红色的纸张,剪出福字、喜字、花鸟鱼虫、传统人物、民俗故事情节等各种样式的窗花,贴在房屋的屋顶、家门、窗户、墙壁、箱柜、床边、粮囤等地方,把房子装点得一片喜气洋洋,让寒冷单调的冬天不那么灰暗了,给家中增添了温暖,营造一种喜庆的气氛。如此一来,各家的女人们就会互相观摩,互相学习,互相模仿,互相攀比,推陈出新,最终发展出了一种风格,带有浓厚的地方特色。河套剪纸除了用来装点氛围,还是农民在农业文明的大背景下利用闲暇时间贴补家用的一个门路。
剪纸是一种历史悠久、千年不间断的原生态民间艺术,其产生与发展是由民俗活动所驱动的,是民间文化与民间艺术融合的产物,没有了信仰的环境与风俗,剪纸便无法生存,更不用说代代相传。
(二)河套剪纸的现代传承方式
河套剪纸是黄河流域最原始的民间剪纸,近年来,巴彦淖尔市一直在加强对河套地区民间剪纸人才的发掘与抢救,对那些濒临失传或将要消失的剪纸艺术家及剪纸作品予以有效、切实的保护,给予剪纸艺术家一定的扶持,帮助他们建立自己的工作室。对河套地区的剪纸艺术进行全方位的挖掘与整理,成立相关民间协会,一方面提供场地,大力支持和培养剪纸艺术人才,另一方面,以“天赋河套”的深厚历史与人文资源为基础,与民间剪纸相融合,形成了河套地区的特色剪纸文化品牌。对濒临消失的剪纸图案进行调研,并做好样本保存工作。从而实现了民间剪纸艺术由群众自发组织自娱自乐的松散局面,走向有组织、有计划、有目标的系统局面。与此同时,积极地为剪纸艺术家提供一个良好的展示和交易平台,促进创意和市场的联系。系统地在各大院校、中小学校、幼儿园广泛开设民间剪纸兴趣班,并充分利用社区、村镇的文化站、文化室、文化大院等场所,建立更多的剪纸艺术阵地,积极组织剪纸艺术家到学校、社区、村镇开展民间剪纸培训,让民间剪纸艺术得以有序地传承下去,让河套剪纸在学校和社区得到支持、保护、传承与发展。
河套剪纸保存了河套民族独特的心理形态和健康的生活方式,是一种极具教育性的“活”的文化遗产。在河套剪纸的保护与传承中,弘扬河套剪纸的真善美,对构建和谐社会具有重要意义。对河套剪纸的传承进行研究,可以使现代人意识到它的价值,有利于保护、利用和发展河套剪纸,使河套剪纸获得更好的发展。展示好河套剪纸的魅力,有助于提升巴彦淖尔人的文化品位和文化软实力。
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(三)河套剪纸的优秀传承人
河套剪纸传承人——郭永增
郭永增,男,1954年生于巴彦淖尔市狼山镇福增村。自幼对剪纸颇感兴趣,曾跟随祖母学习,掌握了剪纸的诸多技法,后随冯肇之学习书法,将书法和剪纸相结合,于2004年正式踏上艺术创作之路。郭永增非常注重挖掘文化内涵,他的剪纸内容包罗万象,从花鸟鱼虫、阴山岩刻、神话传说、戏剧、人物、历史等方面进行了广泛的探索,融合了中国传统文化与剪纸艺术,擅长“剪”“刻”等技艺。郭永增探索钻研陕西、山西先民剪纸风格,总结出一条融合阴山文化与河套农耕文化的“走西口”艺术,并应用在甘肃、河北、山东等地的民间剪纸中,发展出一种不拘一格、大胆奔放、抒发对美好生活向往的河套剪纸风格,深受大众喜爱。郭永增深爱剪纸,多年来他一直在学习,家中藏书已逾十万册,每天工作十几个小时,练就了一身扎实的基本功。在过去的十几年里,郭永增共制作过动物、卡通、人物、神话、植物及重大事件的剪纸作品达千余幅,在全国各类剪纸大赛上获奖无数。
郭永增是位用剪纸艺术讲好中国故事、河套文化故事的大师,2014年,他的剪纸作品《总干精神》《阴山岩刻图》在第一届巴彦淖尔市剪纸展中荣获一等奖;《追思焦裕禄》及其他剪纸作品参加了内蒙古自治区“中国梦·草原情”的剪纸艺术展览;内蒙古自治区博物馆收藏了他的《阴山岩刻图》。2015年,《阴山岩画》《毛泽东》《冯玉祥》《赵一曼》等剪纸作品入选“中·蒙·俄共同的胜利”纪念抗战胜利70周年展览;同年于巴彦淖尔市“讲文明、树新风”公益广告大赛以《社会主义核心价值观》荣获二等奖。2017年,上海人类非遗城中国剪纸博物馆馆藏《苦难辉煌》和《三童祝寿》。他制作的剪纸作品不但畅销全国各地,还远销日本、阿联酋等国。郭永增以“离骚”为题的作品,于2019年获得内蒙古自治区第三届工艺美术品“飞马奖”金奖,他本人荣获内蒙古第四届工艺美术大师称号。目前,他已是中国民协会员、内蒙古自治区工艺美术协会常务理事、自治区工艺美术大师、自治区民协会员、巴彦淖尔市非物质文化遗产剪纸项目代表性传承人、市工艺美术大师、市民间工艺美术大师、市民协名誉主席、市剪纸学会会长、市工艺美术协会会员等多个“名家”荣誉称号。
郭永增于2017年在巴彦淖尔市文联的支持下成立了“剪纸学会”,位于巴彦淖尔市临河区黄河湾文化旅游产业园区。在他的教授下,越来越多的人纷纷来到郭永增剪纸工作室走进剪纸课堂,他的剪纸传习所也成为了剪纸爱好者们的实训基地。
“河套”是郭永增根据对故乡的眷恋创作出来的,郭永增在谈到其创作初衷时表示:“‘天赋河套’区域公用品牌是促进河套地区名优特农畜产品走向全国、走向世界的关键所在,我希望能够用作品展现出我们的特色,为推广河套优质产品贡献一份力量。”
郭永增介绍,“河套”系列作品共有三组17幅,其中“天下黄河唯富一套”“天赋河套”等剪纸作品,是经过两个多月的创作才全部完成并展出的。其中,“天下黄河唯富一套”包括8幅八折的团花,每个团花中央都有一个中国古代汉字“天下黄河唯富一套”的象形字,寓意天赋河套的历史渊源,各团花由小麦、玉米、高粱、糜子、葵花、白菜、南瓜、西瓜等组合而成,寓意河套地区粮食、经济作物、瓜果蔬菜的独特种植优势。8幅“天赋河套”剪纸,充分发挥了巴彦淖尔市的特色,结合了象形文字、团花剪纸等工艺,把河套丰饶的物产用艺术的形式展示给了大众。
郭永增以剪纸艺术讲述中国故事,充分展示了河套农业文化的区域文化特征,极大地促进了河套剪纸的传承与发展。
河套剪纸传承人——赵惠萍
赵惠萍,女,1972年7月生,七岁起随妈妈和奶奶学习剪花,每逢佳节便剪些吉祥的图案。赵惠萍的爸爸是山西人,妈妈是河北人,祖辈都是走西口来前旗定居的,也带来了当地的剪纸,她从小就喜欢上了剪纸因而不懈读书,她表示剪纸是一门学问,唯有不断地学习,才能获得更多的灵感。其剪纸题材丰富形象生动,充满了一种昂扬向上的精神动力。近几年来,赵惠萍的剪纸作品频频在全国和全省获奖,并被全国各地的美术馆珍藏。
赵惠萍是巴彦淖尔市乌拉特前旗公安局民警,是市级非物质文化遗产河套剪纸传承人、市级民间工艺美术大师、市民间文艺家协会理事、中民非遗剪纸平台副主编。她立志要把河套剪纸这项艺术发扬光大,不单为河套学院的学生上剪纸课,还在社区组织的活动中为居民讲解剪纸艺术,她希望越来越多的人能够热爱河套剪纸,同时在新的领域中不断地进行创新,创作出有温度有意义的好作品,为河套剪纸的发展作出贡献。
公安局专门为她建立了“警营文化工作室”,外墙上挂着“巴彦淖尔市级非遗代表性保护项目河套剪纸传习所”文本的牌匾。她的《草原母亲·都贵玛》《刘胡兰》等剪纸艺术在“黄河之水天上来—沿黄九省(区)庆祝建党百年民间工艺美术精品展”中分别获得金奖、银奖;《绣红旗》入选全国早期中国共产党党员肖像剪纸作品微展;《中国医疗保障合民心顺民意》《机密》入选自治区庆祝建党100周年作品展。赵惠萍把警营文化与剪纸结合,自2020年新冠疫情暴发以来,不分昼夜地创作了多幅以抗击疫情为题材的剪纸作品,如《加油武汉》《战“疫”》《致敬中国脊梁》《致敬医护英雄》等作品,20余家媒体对她的作品进行了广泛宣传,大力弘扬众志成城抗击疫情的重要意义,并被内蒙古博物馆珍藏。同年12月末,赵惠萍和其他省市的非遗代表性传承人应邀出席内蒙古博物馆与新华网共同举办的脱贫攻坚线上“非遗年货云展播”活动,以直播互动、录制视频等方式,进行传统技艺及文化的传承与传播。
赵惠萍用她的巧手,将质朴的情感和美好的心愿用一片红色的纸和一把剪刀展现在大家的面前。
三、河套剪纸的传播方式
(一)河套剪纸的传统传播方式
非物质文化遗产是一种动态的、可移动的文化,在不同的时间和环境中会有不同的表现形式,自古以来虽同出一源,但并非完全一致。在不同的历史阶段,非物质文化遗产发挥着不同的作用,并因其所处的时代和社会的需要而变化。
剪纸艺术的内在传播方式与它的发展阶段有着密切的关系。早期,河套剪纸艺术主要是依靠口头相传和社区内部交流等非文字方式实现传承和传播,剪纸艺人们通过直接的面对面传授,将剪纸技艺从一代传给另一代,这种“师徒相承”的方式在家族间形成了一种特殊的文化纽带。每一位剪纸艺人都是家族内其他成员的老师,他们通过亲身实践,用手指尖上的功夫传递着精湛的手艺,以这样的“家族传承”进行技艺的交流和传授。此外,当遇到村社间举行的乡村习俗、节日庆典等集体活动时,这些场合就成为了剪纸艺术展示和传授的重要舞台,人们在这些集体活动中制作和欣赏剪纸作品,进一步加深了对这项艺术的理解和热爱,乡村工匠们通过信息的交流和交换,把剪纸艺术提升到了组织的传播层次。随着时间的推移,尽管现代科技带来了更多的信息交流手段,但那些古老而有效的传播方式仍然在剪纸艺术的传播中占据着不可替代的地位。
(二)河套剪纸的现代传播方式
截至2023年6月,我国的网络用户已达到了10.79亿,整个国家的网络渗透率已经达到了76.4%,并在继续增加。在新媒体时代,数字化技术的发展深刻地影响着整个社会,它渗透和浸染着人们的生活。数字网络、媒体平台等科技手段,为河套剪纸的传播带来了便利和广阔的空间。与传统媒介相比,新媒介在时空上缩短了距离,有个人化、实时开放的优势,再加上其双向交互作用,有利于剪纸艺术的广泛传播。新媒体的出现,为河套剪纸的发展提供了一个新的载体。
近几年来,中国传统艺术如戏曲、刺绣、杂技、琴棋书画等,不但在电视杂志上出现,在新媒体上的普及度也在迅速提高。对河套剪纸的认识逐步打破了对传统剪纸艺术形态的思考与限制,表现出了更大的艺术弹性,在文化的传承与传播上有了更大的创造力。剪纸已经不再局限于一个小场所或博物馆里,它更接近于大众的生活,将图像和文字的结合运用到了极致,让河套剪纸艺术走出了实物陈列、剪纸出版等单一的剪纸艺术传播途径,根据当前的媒介融合模式,开展新媒介和跨媒介传播,创建了各种新媒体形态。
人和媒介之间的关系就像是鱼和水,两者相辅相成,媒介也会推动着我们一起前进。在新媒体技术飞速发展的今天,智能手机、移动互联网等融入人们的生产和生活之中,河套剪纸的传播载体已经扩展到利用视频短片和纪录片等新的媒介形式,在网上进行了广泛传播。伴随着互联网的飞速发展,以视频作为媒介的传播方式,已经对各个行业产生了巨大的影响,各大视频网站和短视频平台对河套剪纸艺术以视频的方式进行传播,是河套剪纸的一个新的发展和传承。
例如,《传统工艺大课堂》(2021年第二期)非遗年货俏手艺第二课——河套剪纸,完整录制传播了河套剪纸的制作流程,包括:1.起稿:构思确定后,起稿布局,对画面进行具体的描绘;2.折纸:将正方形的纸按三角形对折两次,再正反分别对折;3.剪刻:图案不能超过最低点,剪纸过程以最小的图案剪起,左右手配合;4.成品修改:不停修正时一定要做到心中有数后再下刀。
相较于传统的传播方式,现代传播方式的受众面更广,可以将河套剪纸的艺术和文化传播展示到更多的地方,运用新媒介,以录像等多种形式,将河套剪纸艺术的魅力呈现给广大群众,增强社会关注。(下转4版)
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(三)新媒体环境对河套剪纸的传播影响
随着新媒体与互联网平台的传播与发展,河套剪纸的文化不再受传播主体、传播地域等多个客观因素的制约,从而扩大了河套剪纸的文化传播覆盖面,在日常生活中,人们能够按照自身的需求和爱好,快速地从河套剪纸的文字图像和剪纸艺术作品中获取所需的内容与信息。河套剪纸既有其自身的风格特征,又有其悠久的历史与文化渊源,在新媒体的传播背景下,河套剪纸的文化传播也将日趋复杂化,人们对剪纸商品的采购与选择有着很强的社会主观价值意识,在挑选优质河套剪纸时,不仅是出于美观与装饰的考虑,更多的是考虑河套剪纸所具备的文化艺术价值和时代精神。彭丽表示:“传统媒体与新兴媒体应该优势互补形成新型媒体。”在传统的媒体环境下,河套剪纸的传播有一定的局限性,为了更好地推广和发展河套剪纸,新媒体环境下的传播就显得尤其重要,借助科技的力量,可以更好地将河套剪纸进行整合,向更广阔的地域传播。
新媒体环境下,河套剪纸的传播呈现出多元化和互动性增强的特点。首先,它打破了传统媒体时间与空间的限制,使剪纸艺术能够跨越地域界限,快速传播到世界各地。其次,社交媒体平台如微信、微博等成为人们分享和讨论河套剪纸作品的重要场所,不仅增加了河套剪纸的曝光度,也为爱好者提供了交流的机会。再者,网络视频平台的兴起让河套剪纸的制作过程得以直观展示,使得观众能够更深入地了解其背后的文化意义。最后,电子商务的发展则为河套剪纸产品的销售开辟了新渠道,通过电商平台,消费者可以更加便捷地购买到心仪的剪纸艺术品,这些变化共同推动了河套剪纸艺术的传播和发展,使其在当代社会中焕发出新的活力。河套剪纸的新媒体传播具有传播途径多样化、传播范围全球化、传播模式双向化等优点,在现代化的智慧与网络环境下,可以根据不同的观众群,实现实时、交互式的传播。此外,新媒体的反馈与交互功能,既能吸引使用者,提高传播效果,又能提升剪纸艺术自身,让它符合观众的需要与时代的脚步进而发展与创新。
拉斯韦尔于1948年在《传播在社会中的结构与功能》中提出了“环境监测”“社会协调”和“社会遗产传承”三种功能,传播具有社会遗产的传承功能,决定了传播对河套剪纸起到至关重要的作用。河套剪纸在传播过程中重视宣传,通过新闻媒体、政府网站、官方微信公众号、长短视频平台等媒介,对河套剪纸艺术进行了积极的线上推广。同时,借助巴彦淖尔市的黄河河套文化旅游区、黄河湾步行街、内蒙古河套博物馆、河套学院、河套非遗小镇等组织线下活动,积极传播河套剪纸艺术,宣传剪纸艺术。内蒙古自治区文化和旅游厅积极举办内蒙古巴彦淖尔非遗那达慕,这些都为河套剪纸的传播创造了良好的环境,对河套剪纸的传播给予了有力的支持和帮助。
例如,乌拉特前旗文化馆(非遗中心)与新华书店在2024年2月24日的元宵节联合举办了“书香阅读闹新春红红火火过大年”之“红红火火闹元宵”文化公益活动,由3位老师带领20多名学生走进新华书店书城开展活动。剪纸内容丰富多彩,主要以龙、春、福为主题,在教师的细致讲解中,学生们学习到了河套剪纸的历史渊源,特色风格,剪纸手法技巧等方面的知识,对提升学生的思想道德水平,培养健康向上的审美情趣,耐心细致的处事方式,以及弘扬民族传统文化等都具有重要作用。同时,随着新媒体时代的快速发展,河套剪纸的传播活动在线下圆满结束后,能够迅速地将活动的精彩瞬间转化为数字化内容,同步上传至如巴彦淖尔民委、乌拉特前旗文体旅游广电局等政府机构所运营的官方公众平台,不仅提高了河套剪纸传播的效率和范围,还实现了线上与线下融合传播的相得益彰,形成充满活力且高效的传播网络,使河套剪纸的魅力得以跨越时间与空间的限制,向更广泛的受众群体展示其独特的文化价值和艺术魅力。
结语
列夫托尔斯泰曾说:“艺术不是技艺,它是艺术家体验了的感情的传达”。一张普通的剪纸,远比剪纸本身要深刻得多,它蕴含着对生命的思考和对美好生活的渴望。
河套剪纸有着悠久的历史,与地方社会习俗有着密切的联系,已经渗入到了大多数农牧民的日常生活和衣食住行当中。大量的作品体现了河套地区几千年来的古老文化传统,对河套地区的节日习俗进行了生动的展示,不仅根植于大草原,而且吸收了中原农业文化的精华,河套剪纸古朴典雅、大气磅礴,体现了北方民族质朴、豪爽、热情奔放的情感特质。
巴彦淖尔市本地人将河套剪纸与生活紧密相连,将河套剪纸广泛运用到日常生活的各个方面,并将自己的理想、希望、祝福、情怀寄托在剪纸上,从而形成了河套剪纸独有的艺术风貌。河套剪纸是人们生命的“真”到具有地域特征的“美”的演变、筛选和升华的结晶,它反映了人们的思想情感和审美心理,以及对美的执着追求和对美好人生的热切期待。本地的民间剪纸艺术家们,仅仅凭借着一把剪刀、一柄刻刀、一片红纸,凭借着对生命的单纯情感、不拘泥成法的自由创作,将人生装扮得生机勃勃,将周围的环境装点得一片欢腾。
河套剪纸的传承与传播,既离不开地方风俗,也受时代变迁的影响,从而赋予了其地域性、民族性和时代性,它展现了河套地区的民俗风情,洋溢着浓郁的地方特色。巴彦淖尔市在发展经济的过程中没有忽视河套剪纸,近几年,巴彦淖尔市政府对河套剪纸给予了大力支持,举办了剪纸培训班,将剪纸引入到了学校的美术教学中,使更多的学生了解了本地的剪纸艺术,奠定了文化艺术传承的基础。要想在新的时代、新的生活方式、新的文化中保持传承同时维系传播,离不开社会各界的大力配合,在教育、文化、经济、政策等方面提供全方位的助力支持,从而为河套剪纸艺术开拓出一条生机勃勃的发展前路。
(本文系内蒙古自治区高校人文社会科学重点研究基地“黄河几字弯文化传播创新研究基地”2025年度开放课题“黄河几字弯内蒙古区域非物质文化遗产中多民族交往交流交融研究”(JZW2025005)阶段性成果)
(朱艳茹系河套学院副教授;潘进系河套学院学生)